专辑简介:这是 “The BIG Finish ”告别巡回演唱会的全新现场专辑,乐队在演唱会上演唱了畅销百万的 “Lean Into It ”专辑全集以及其他经典作品。该版本是Mr. Big粉丝的必备纪念品,也是对 “The BIG Finish ”巡演的美好回忆。2024年早些时候,Mr. Big启动了他们的最后一次全球巡演,恰如其分地命名为“The BIG Finish”。 第一站于2023年7月20日在日本名古屋启动,乐队随后走遍东南亚,在11场爆满的演出中为成千上万的忠实粉丝表演。接着,Mr. Big将“The BIG Finish”带到了南美洲、欧洲的初步巡演,以及两次美国东海岸和西海岸的巡演,他们在Billy Sheehan的家乡纽约州布法罗于6月6日进行了最后一次美国演出。剩下的演出于7月13日在保加利亚开始,并持续到8月23日在罗马尼亚结束。在这次最后的巡演中,Mr. Big乐队的鼓手由Nick D'Virgilio(Spock's Beard、Big Big Train)担任,他是乐队的老朋友,接替了2018年因帕金森病英勇抗争去世的创始鼓手兼歌手Pat Torpey。经过35年的全球巡演,Mr. Big的音乐将迎来最后的谢幕,用一张现场专辑来让这段音乐历史永存。组合简介:Mr. Big(大人物合唱团)成立于1988年,乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚,团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌,该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中,Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ,也非旋律悦耳的 Pop Metal ,他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份,但又非是哀怨的;同时,他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队,因此,与其他的重金属乐队相比,他们的音乐显得心平气和、干干净净,富于技巧变化,曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期,流行化的商业操作日臻成熟,而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路,音乐种类日趋繁杂,各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候,有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功,这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的,但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名,一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无,但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥,乐队的创始人是 Billy Sheehan,曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手,在经历了一系列风雨后,与 Eric Martin(vocals), Paul Gilbert(guitar), 和 Pat Torpey(drums)一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert,Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年,乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候,专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首,专辑因此水涨船高,很快卖出了白金的销量,Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论,《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年,乐队推出第三专辑《Bump Ahead》,《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张,特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然,Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少,人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年,乐队推出第四张专辑《Hey Man》,但此时的乐坛重金属已是江河日下,尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量,并适度增加了慢歌的比重,歌曲也做的更流行了,可无奈时不予我,1996年到底不是5年前,《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩,不过在日本,Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年,Mr. Big 宣布解散,Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑;1998年,唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert(guitar)离开乐队之后,也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后,乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ,重组了 Mr. Big ,Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert,双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年,Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年,乐队重组,成员:Billy Sheehan (贝斯)、Paul Gilbert(吉他) 、 Eric Martin(主唱) 、Pat Torpey(鼓手)。2011年5月1日,Mr.Big乐队来到中国,参加中国2011迷笛音乐节,这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国,Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮,引发万人大合唱。荷兰交大比赛录像回放网站
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:母亲——一个能唤起联想、记忆和情感的词。怀抱新生儿的慈母、对逝去的生命深感悲痛的绝望母亲……通过文字和音乐,我们的生活与母爱交织在一起。母亲的痛苦和悲伤、母亲的坚强和忍耐、母亲的温暖和爱,现在与两千年前始终是一样的。Petra Bjørkhaug 和 Ragnhild Jepsen 的《SÅRMERKT》与斯卡拉蒂的《圣母悼歌》在专辑中共同呈现。艺术家简介:女高音歌唱家迪特·玛丽·布莱恩(Ditte Marie Bræin)曾就读于挪威音乐学院,她很快成为挪威最受欢迎的巴洛克和现代音乐歌唱家之一。她的大量音乐会曲目包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、海顿、福雷、门德尔松、韦伯恩、伯格、梅西安、贝里奥以及许多当代作曲家的歌剧、清唱剧、大合唱和音乐会曲目。她曾与保罗·阿格纽(Paul Agnew)、马库斯·克里德(Marcus Creed)、奥塔维奥·丹通(Ottavio Dantone)、卡蒂·德布雷泽尼(Kati Debretzeni)、恩里科·加蒂(Enrico Gatti)和格雷特·佩德森(Grete Pedersen)等指挥家合作。最近的重要演出包括在奥斯陆演出亨德尔的《IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO》中的皮亚切雷,与特隆赫姆交响乐团合作莫扎特的《C小调弥撒曲》,在奥斯陆演出维瓦尔第的《GLORIA》,在胡志明市演出亨德尔的《MESSIAH》,以及亨里克·厄德加德的《TE DEUM》和本特·索伦森的《圣马太福音》的全球首演。瑞典男高音马丁·范伯格(Martin Vanberg)曾就读于哥本哈根歌剧学院。他曾在丹麦皇家歌剧院、哥德堡歌剧院、马尔默歌剧院、波茨坦音乐节、博纳巴洛克歌剧节、安布罗奈音乐节、北欧歌剧院等歌剧院和音乐节演出。他曾参演多部现代歌剧和音乐会作品,如《TONIGHT, TONIGHT》中的克里斯特、大卫·桑德斯特罗姆(David Sandström)的《THE ROCOCO MACHINE》中的剧院画家、胡吉·古德蒙德松(Hugi Gudmundsson)的《HAMLET IN ABSENTIA》中的治疗师、丹尼尔·尼尔森(Daniel Nelson)的《PRIDE AND PREJUDICE》等。作为一名音乐会歌手,他经常出现在许多欧洲顶级音乐厅,包括阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、哥本哈根爱乐音乐厅和蒂沃利音乐厅。他的演奏曲目包括巴赫、布里顿、道朗、亨德尔、海顿、门德尔松、蒙特威尔第、莫扎特、波尔波拉、普赛尔、拉莫和维瓦尔第的作品。指挥家简介:卡伦·豪格姆·奥尔森(Karen Haugom Olsen)是尼达罗斯大教堂的音乐总监,也是尼达罗斯大教堂合唱团、尼达罗斯大教堂清唱合唱团和特隆赫姆声乐合奏团的指挥。她拥有挪威音乐学院教堂音乐学士学位和指挥硕士学位。她还拥有斯图加特音乐与艺术学院管风琴硕士学位。从无伴奏合唱音乐到合唱团和管弦乐队的大型作品,卡伦的作品无所不包。她对系列音乐会概念有着特殊的兴趣,并热切希望能将古典和现代教堂音乐结合起来,使其切合当今时代的需要。乐团简介:尼达罗斯多姆科尔合唱团(Nidaros domkor)成立于1946年。它被认为是挪威最好的教堂合唱团之一。尼达罗斯大教堂唱诗班由大约80名歌手组成,他们在大教堂中演奏教堂音乐中具有震撼力的不朽作品。合唱团的曲目主要包括近500年来的教堂音乐,以及本地和本国作曲家的首演作品。合唱团强调在创新表演、主要作品制作和参与尼达罗斯大教堂礼仪生活方面保持最高的音乐水平。合唱团经常与国际知名的独奏家、指挥家和音乐家合作。挪威一些一流的独唱家和音乐家都曾参与过他们的演出,欧洲几位最著名的指挥家也曾与合唱团合作过。Nidarosdomens oratoriekor 还经常代表特隆赫姆和尼达罗斯大教堂出国演出。
更多>>